Муниципальное бюджетное учреждение

12 июля исполняется 140 лет со дня рождения итальянского художника Амедео Модильяни.

Его имя окружено легендами и в этом нет ничего удивительного. Своей судьбой, темпераментом, обаянием личности он как будто был создан для этого. Жил собой, своим временем и своим искусством, ничего не делал напоказ и поэтому при жизни почти не знал успеха.

Модильяни начал писать в начале 20-го столетия, в период самых смелых дерзаний в искусстве. Но он не примкнул к «диким» и не стал кубистом, хотя долгие часы проводил с П. Пикассо и А. Леже. Не стал футуристом, а испытав влияние П. Сезанна, сделал из художественных опытов великого француза свои выводы. Он не писал пейзажи и натюрморты, самые модные в то время жанры были для него исключены. Он писал портреты. Женщины, простолюдины, натурщицы, дети, люди искусства на его полотнах чаще всего погружены в тихое инобытие, отделённые от реальной жизни своей поэтической грустью. В портретах Модильяни всегда присутствует сам автор со своей душой, мягкой жалостью к людям.

Художник был слишком архаичен для тех, кто во что бы то не стало стремился открывать всё новое, и слишком непонятен для обывателей. В этом заключалась одна из причин непризнания. Но в этом же состояла и причина той прочной устойчивости его славы, которую она приобрела после смерти мастера.

Виталий Яковлевич Виленкин – российский театровед, историк театра, литературовед и переводчик, друг Анны Ахматовой в своей книге «Амедео Модильяни» проводит серьёзный и вдумчивый анализ искусства Модильяни. Он хорошо сочетается с увлекательным и правдивым повествованием о его трагической судьбе. Личность творца представлена на фоне сложной и противоречивой картины художественной жизни Парижа начала XX века.

Документальная повесть Бориса Носика «Анна и Амедео. История тайной любви Ахматовой и Модильяни, или Рисунок в интерьере» открывает страницы биографии Анны Ахматовой – её взаимоотношения с итальянским художником. Перед нами встают картины предреволюционной России, жизнь парижской художественной богемы начала двадцатого века и судьбы центральных героев книги – Ахматовой, Модильяни, Гумилёва. В приложении помещены воспоминания Анны Ахматовой о её встречах с Модильяни.

Наследие художника составляют главным образом картины и эскизы, однако с 1909 по 1914 он занимался в основном скульптурами. Как на полотнах, так и в скульптуре, основным мотивом Модильяни являлся человек.

Ещё при жизни о художнике было создано много легенд, чему способствовал его богемный образ жизни, любовные связи, бурный темперамент, нередко становившийся причиной драк в кафе и на улицах. Преждевременная смерть в 35 лет ещё больше подстегнула фантазию досужих писак, создавших демонический образ Модильяни. Но, как выяснили позднее непредвзятые исследователи, его образ жизни ни в коей мере не влиял на работу художника, для которого занятия живописью и скульптурой были творческим актом, совмещавшим в себе и жертвенность, и удовольствие. «Каждый взмах кисти высасывает из меня кровь», – сознался однажды Модильяни. Гастон Диль в прекрасно иллюстрированной книге «Модильяни» по крупицам собрал и представил биографию и творчество мастера, постарался правдиво донести до нас, читателей, образ художника с поэтической душой.

Ждём вас, наши читатели, в читальном зале в часы работы библиотеки для знакомства с творчеством загадочного и неповторимого художника.